第475章 真正的首富
河国荣感觉自己像在做梦一样!
他是个澳大利亚人,由于迷恋港片和港乐,自学了一口流利的粤语。
还因为偶像是张国容,就给自己取了个中文名叫河国荣。
几个月前,张国容去悉尼开演唱会,为了接近偶像,他透过各种门路成为张国荣在澳洲的专用司机。
还借机询问了一些关于香港电影的事,随后便毅然来到香港寻梦!
正好《寻龙诀》需要找一个会说中文的鬼佬演员,张国容就向杨叶推荐了河国荣。
于是,他就顺利签约了白杨经纪公司,进入《寻龙诀》剧组,成为三号反派。
这就是命!
入乡随俗,河国荣双手捏着一根香,学着其他人的样子,虔诚地向二爷拜了拜,在心里默默祈祷:“电影之神啊,请保佑我!”
大家给二爷上完香,杨叶亲自揭开摄影机的红布,笑眯眯地说道:“我宣布《鬼吹灯之寻龙诀》,正式开机!”
“开机大吉!”
一阵欢呼之后,杨叶、洪京宝、钟楚虹三人合力,将一只金黄酥脆的乳猪“从头斩到尾”,然后和剧组的员工一起分食。
河国荣分到一小块,心情有些激动地纳入口中。
“嘎吱!嘎吱!”
好美味的猪肉,好美妙的一天啊!
……
拍《寻龙诀》对杨叶来说,是一个全新的挑战。
因为《寻龙诀》是一部3D电影,而3D电影和2D电影的拍法是完全不一样的。
如果杨叶照搬原版《寻龙诀》的镜头来拍,那这部电影就会变得非常平庸!
所以……几乎所有的镜头都要重新设计。
一部3D电影,在电影院看3D模式和在家里看2D模式,给人的感觉完全是两部电影。
为什么会这样呢?
因为3D电影最主要的是要接近人的视角,让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。
观众带上3D眼镜在电影院看的时候,会有一种身临其境的感觉,那种沉浸感是拉满的。
如果回家在电视或者电脑上看,那种沉浸感消失了,观影体验就会差一大截。
这就是为什么去电影院看过IMAX版《阿凡达》的人觉得这就是神作。
而只在电脑上看过的就会觉得,这他妈的也配27亿美元票房?比卡神以前的电影差远了!
在具体的镜头运用上,3D电影比较少用横移运镜,会尽量让镜头保持一个前进的感觉。
在镜头选择上更多是选择广角镜头去拍摄,这样最接近人眼观看的感觉,从而就会非常立体并且构图也会丰富。
问题就出在这里,为了保持电影的立体感,摄影师可以选择的运镜方式非常有限。
所以,一部电影拍下来,它的镜头语言就会非常贫乏。
在非3D模式下,观感就会很差。
我们知道,电影是一门综合艺术,人们看电影不单单是看一个故事。
如果只是看故事的话,那你在家看小说不就行了?
还能靠自己的想象力各种脑补,比看电影更爽!
对于一部电影来说,讲述故事的方式,更为重要!
顶级的电影团队,可以把一个普通的故事拍得高潮迭起,看得人心潮澎湃。
比如黑泽明的《七武士》,最后的决战不过三十多人,却能拍出千军万马的气势。
而某些很差的战争电影,出动成千上万的群演,看着也像小喽斗殴!
再举一个更直观的例子,陈龙的电影,剧情一向都很简单,就是为了引出动作戏而已,几十年都没变过。
那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢?
他还真不是拍烂片,他只是打不动了。
你把陈龙2020年拍的电影,换成1980年的陈龙来演,绝对好看到爆炸!
所以说,原版《寻龙诀》的运镜,杨叶必须全部推倒重来。
不光如此,原版《寻龙诀》里的动作戏设计,也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龙门飞甲》,会觉得很难看,吐槽徐老怪已经老了,那种凌厉的风格全没了。
还真不是这么回事,那不过是因为《龙门飞甲》是一部3D电影,无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。
为什么呢?因为这种拍法要多角度不断切换,镜头多,剪辑快,在3D模式下,有些观众就会头晕,甚至看吐。
所以传统的拍法必须全部放弃掉,重新设计一套适合3D电影的拍法,观众看了不习惯,老怪可不就要挨骂咯。
当然,就算没有这方面的原因,《寻龙诀》的动作戏也必须重做。
原版《寻龙诀》的动作戏太烂了,毫无惊喜。
不过那也是没有办法,因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。
这就大大限制了武术指导的能力,设计点牛逼的动作,他们仨根本就做不出来。
他们仨只能一个动作一个动作分开去做,稍微有点难度还得用替身,最后自然就很难看。
对于一部杨叶主导的港产动作片来说,这是不能接受的。
一般来说,武打戏最好能多用长镜头,因为长镜头可以带来紧张感和真实感。
然后再穿插一些短镜头,表现精确度。
像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员,他们一个镜头可以打五十招,打一百招,行云流水,一气呵成。
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他是个澳大利亚人,由于迷恋港片和港乐,自学了一口流利的粤语。
还因为偶像是张国容,就给自己取了个中文名叫河国荣。
几个月前,张国容去悉尼开演唱会,为了接近偶像,他透过各种门路成为张国荣在澳洲的专用司机。
还借机询问了一些关于香港电影的事,随后便毅然来到香港寻梦!
正好《寻龙诀》需要找一个会说中文的鬼佬演员,张国容就向杨叶推荐了河国荣。
于是,他就顺利签约了白杨经纪公司,进入《寻龙诀》剧组,成为三号反派。
这就是命!
入乡随俗,河国荣双手捏着一根香,学着其他人的样子,虔诚地向二爷拜了拜,在心里默默祈祷:“电影之神啊,请保佑我!”
大家给二爷上完香,杨叶亲自揭开摄影机的红布,笑眯眯地说道:“我宣布《鬼吹灯之寻龙诀》,正式开机!”
“开机大吉!”
一阵欢呼之后,杨叶、洪京宝、钟楚虹三人合力,将一只金黄酥脆的乳猪“从头斩到尾”,然后和剧组的员工一起分食。
河国荣分到一小块,心情有些激动地纳入口中。
“嘎吱!嘎吱!”
好美味的猪肉,好美妙的一天啊!
……
拍《寻龙诀》对杨叶来说,是一个全新的挑战。
因为《寻龙诀》是一部3D电影,而3D电影和2D电影的拍法是完全不一样的。
如果杨叶照搬原版《寻龙诀》的镜头来拍,那这部电影就会变得非常平庸!
所以……几乎所有的镜头都要重新设计。
一部3D电影,在电影院看3D模式和在家里看2D模式,给人的感觉完全是两部电影。
为什么会这样呢?
因为3D电影最主要的是要接近人的视角,让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。
观众带上3D眼镜在电影院看的时候,会有一种身临其境的感觉,那种沉浸感是拉满的。
如果回家在电视或者电脑上看,那种沉浸感消失了,观影体验就会差一大截。
这就是为什么去电影院看过IMAX版《阿凡达》的人觉得这就是神作。
而只在电脑上看过的就会觉得,这他妈的也配27亿美元票房?比卡神以前的电影差远了!
在具体的镜头运用上,3D电影比较少用横移运镜,会尽量让镜头保持一个前进的感觉。
在镜头选择上更多是选择广角镜头去拍摄,这样最接近人眼观看的感觉,从而就会非常立体并且构图也会丰富。
问题就出在这里,为了保持电影的立体感,摄影师可以选择的运镜方式非常有限。
所以,一部电影拍下来,它的镜头语言就会非常贫乏。
在非3D模式下,观感就会很差。
我们知道,电影是一门综合艺术,人们看电影不单单是看一个故事。
如果只是看故事的话,那你在家看小说不就行了?
还能靠自己的想象力各种脑补,比看电影更爽!
对于一部电影来说,讲述故事的方式,更为重要!
顶级的电影团队,可以把一个普通的故事拍得高潮迭起,看得人心潮澎湃。
比如黑泽明的《七武士》,最后的决战不过三十多人,却能拍出千军万马的气势。
而某些很差的战争电影,出动成千上万的群演,看着也像小喽斗殴!
再举一个更直观的例子,陈龙的电影,剧情一向都很简单,就是为了引出动作戏而已,几十年都没变过。
那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢?
他还真不是拍烂片,他只是打不动了。
你把陈龙2020年拍的电影,换成1980年的陈龙来演,绝对好看到爆炸!
所以说,原版《寻龙诀》的运镜,杨叶必须全部推倒重来。
不光如此,原版《寻龙诀》里的动作戏设计,也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龙门飞甲》,会觉得很难看,吐槽徐老怪已经老了,那种凌厉的风格全没了。
还真不是这么回事,那不过是因为《龙门飞甲》是一部3D电影,无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。
为什么呢?因为这种拍法要多角度不断切换,镜头多,剪辑快,在3D模式下,有些观众就会头晕,甚至看吐。
所以传统的拍法必须全部放弃掉,重新设计一套适合3D电影的拍法,观众看了不习惯,老怪可不就要挨骂咯。
当然,就算没有这方面的原因,《寻龙诀》的动作戏也必须重做。
原版《寻龙诀》的动作戏太烂了,毫无惊喜。
不过那也是没有办法,因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。
这就大大限制了武术指导的能力,设计点牛逼的动作,他们仨根本就做不出来。
他们仨只能一个动作一个动作分开去做,稍微有点难度还得用替身,最后自然就很难看。
对于一部杨叶主导的港产动作片来说,这是不能接受的。
一般来说,武打戏最好能多用长镜头,因为长镜头可以带来紧张感和真实感。
然后再穿插一些短镜头,表现精确度。
像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员,他们一个镜头可以打五十招,打一百招,行云流水,一气呵成。
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