第474章 对抗的资本
杨叶一边讲,一边带着众人参观了一番地宫的鬼门关、奈何桥,彼岸花三大场景。
众人纷纷对杨叶的奇思妙想深感佩服。
但大家发现这些场景其实并不是完整的,往往只有一部份道具,剩下很多地方都是空的,后面挂着蓝幕。
究其原因,杨叶解释道:“如果要把整个古墓的细节全部打造出来,工程量太大,也没有必要。
因为全部用写实的方式拍摄的话,那墓穴里的光源只能是使用手电筒,不仅仅是我们拍摄累,观众也会受不了。
所以我选择了用蓝幕来拍摄,然后用最新的电脑技术,在背景里增加一些比如说发绿的水、荧光等特殊效果,营造出一种奇幻的感觉。”
洪京宝问道:“我听阿龙说,好莱坞经常用绿幕来拍摄,咱们这电影为什么用的是蓝幕呢?”
杨叶解释道:“用什么幕布要看需求,绿色高亮,和其他颜色对比强烈,更利于后期制作。
但蓝色与人体肤色反差最大,所以蓝幕更适用于夜晚的场景,咱们拍的是地宫,所以用蓝幕更方便。
另外,由于欧洲人的眼睛是蓝色的,他们就更喜欢用绿幕,因为用蓝幕容易把眼珠子抠掉!”
其实到了后期,随着数码技术和抠图技术的成熟,绿幕基本就一统天下了,不过这话就没必要告诉他们了。
杨叶这么一说,大家顿时明白了。
按照这部电影的设定来看,主角团大部分时候都处于墓穴之中。
正常的情况下,地宫应该是一片漆黑的,这就无法解决光源的问题。
只靠手电筒或者火把来照明的话,短时间还好。
时间一长,观众就会感到很压抑,变得难以忍受。
但是用灯光让墓穴变得明亮的话,观众又会觉得很假。
那么,用电脑来制作一些特殊的背景效果,就把光源的问题给解决了。
观众不仅不会觉假,甚至还会觉得很神奇,不知不觉就会被吸引。
人才啊!
不过这样一来,电影的特效镜头就会变得超级多,达到《终结者2》的十倍以上。
这么大规模的绿幕拍摄,在华语电影中尚属首次,杨叶又在为华语电影开辟新的纪元啊!
《终结者2》里的35个特效镜头,花了一百万美元,《寻龙诀》岂非要耗资上千万美元?
这谁玩得起?
杨叶解释道:“用不了那么多,《寻龙诀》的特效主要是背景渲染,比《终结者2》要简单一些。
不过,由于特效镜头实在太多,起码也得花五六百万美元吧。以如今的电脑技术,想要不穿帮的话,只能用时间成本来堆了。
这些特效镜头估计要制作一年,再加上前期的道具制作,还有实拍过程,整体制作时间要在两年以上,是我出道以来,耗时最久的电影。”
陈龙听了这番话,忽然想到一个问题,他道:“这样说来,未来电影的制作周期,岂非会变得越来越长?”
杨叶道:“恐怕是的!而且,随着电脑特效越来越成熟,香港电影其实正处于一个十分危险的边缘,稍有不慎的话,就会万劫不复!”
徐刻听了,眉毛一竖,问道:“这话从何说起呢?”
杨叶道:“因为好莱坞有北美市场作为后盾,可以持续投入资金研发电影技术,未来他们一部A级制作的投入会在一亿美元以上。
而香港的本土市场太小了,一部电影产出的票房,恐怕还不够人家的特效预算,拿什么和人家竞争呢?”
吴宇森道:“可是我们的盈利大头在海外市场啊!”
杨叶摇摇头,说道:“海外市场是最不稳定的,别人随便一个政策就可以将咱们的电影拒之门外。
邵氏和电懋以前在马来西亚称王称霸,现在呢?邵爵士还不是乖乖退出,不仅关了电影制片厂,连电影院都不要了!”
众人一想,还真是这么回事,十年前越南排华的时候,香港电影就卖不进去,这两年才慢慢恢复。
杨叶因为跑到内地去拍电影,白杨公司就被台湾整体封杀,要不是杨叶的影响力够强,白杨公司能够靠其他市场弥补在台湾的损失,早就玩完了。
以前有个叫叶志明的人开了一家缤纷电影公司,制作的电影部部大卖,雄心勃勃要自组院线,结果因为选择了和双南院线合作,台湾一巴掌就把他拍死了。
成龙若有所思地道:“那么我们应该如何破局呢?”
杨叶道:“我先说句实话,你们几位都是香港最好的商业片导演,就算港片暴毙了,也少不了你们一口吃的,大不了去好莱坞,不过其他人就难咯。
我想,我们作为香港电影人的一份子,还是有责任把这副重担挑起来的。”
杨叶这话倒是没有吹嘘的成分,这四人后来的确去好莱坞闯荡过,其中洪京宝和徐刻闯荡失败,陈龙和吴宇森则成功站稳脚跟。
这四人也的确是港片黄金年代最强的商业片导演,陈龙和洪京宝都是动作电影的革新者。
陈龙开创了谐趣功夫派,洪京宝也创造了灵幻功夫片,虽然影响力比陈龙小得多。
徐刻胜在天马行空的想象力,为武侠电影注入各种全新的元素。
吴宇森的暴力美学代表了香港商业电影的最高成就。
这四人都是走出了自己风格的一代宗师。
至于同时代的其他人,比如王京,不过是个东拼西凑的裁缝罢了。
周星池、杜琪峰、刘伟强等人作为导演崛起较晚,黄金时代名声不显。
许鞍华、王家卫、关景鹏等人专注文艺片,不在讨论之列。
杨叶道:“如何让香港电影继续辉煌下去,答案其实很简单,四个字……北望神州!”
“北望神州?”几人异口同声地重复了一遍。
“那是一个十几亿人口,潜力巨大的市场。
而且不知什么原因,计算机技术发展极快,不逊于美国。
几年前,我正是因为看到了这一点,才不惜被台湾封杀也要拥抱内地。
如果没有内地的计算机技术,你们以为我拍得出《终结者2》?
有市场,有技术,这就是抗衡好莱坞的资本。
大陆所缺的,起步太晚,缺乏相应的电影人才。
咱们就是电影人才嘛,这不是一拍即合的事吗?”
众人一听,原来是这个道理。
其实杨叶当初和台湾翻脸,他们是不能理解的。
如果不是白杨公司的海外发行能力确实强。
而且杨叶前脚被封杀,后脚就获得了进入内地市场的入场券。
这些人恐怕就走光了。
直到现在,大家才明白,杨叶当年选择内地,竟有如此大的深意。
不由纷纷感叹,杨叶这目光还真够长远的!
吴宇森有些疑虑地问道:“那你如何能确定,大陆就能成为咱们的稳定市场呢?”
杨叶道:“因为香港1997年就会回归祖国,到时候香港电影就是中国电影,中国电影在中国上映,不是理所当然的事情吗?”
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众人纷纷对杨叶的奇思妙想深感佩服。
但大家发现这些场景其实并不是完整的,往往只有一部份道具,剩下很多地方都是空的,后面挂着蓝幕。
究其原因,杨叶解释道:“如果要把整个古墓的细节全部打造出来,工程量太大,也没有必要。
因为全部用写实的方式拍摄的话,那墓穴里的光源只能是使用手电筒,不仅仅是我们拍摄累,观众也会受不了。
所以我选择了用蓝幕来拍摄,然后用最新的电脑技术,在背景里增加一些比如说发绿的水、荧光等特殊效果,营造出一种奇幻的感觉。”
洪京宝问道:“我听阿龙说,好莱坞经常用绿幕来拍摄,咱们这电影为什么用的是蓝幕呢?”
杨叶解释道:“用什么幕布要看需求,绿色高亮,和其他颜色对比强烈,更利于后期制作。
但蓝色与人体肤色反差最大,所以蓝幕更适用于夜晚的场景,咱们拍的是地宫,所以用蓝幕更方便。
另外,由于欧洲人的眼睛是蓝色的,他们就更喜欢用绿幕,因为用蓝幕容易把眼珠子抠掉!”
其实到了后期,随着数码技术和抠图技术的成熟,绿幕基本就一统天下了,不过这话就没必要告诉他们了。
杨叶这么一说,大家顿时明白了。
按照这部电影的设定来看,主角团大部分时候都处于墓穴之中。
正常的情况下,地宫应该是一片漆黑的,这就无法解决光源的问题。
只靠手电筒或者火把来照明的话,短时间还好。
时间一长,观众就会感到很压抑,变得难以忍受。
但是用灯光让墓穴变得明亮的话,观众又会觉得很假。
那么,用电脑来制作一些特殊的背景效果,就把光源的问题给解决了。
观众不仅不会觉假,甚至还会觉得很神奇,不知不觉就会被吸引。
人才啊!
不过这样一来,电影的特效镜头就会变得超级多,达到《终结者2》的十倍以上。
这么大规模的绿幕拍摄,在华语电影中尚属首次,杨叶又在为华语电影开辟新的纪元啊!
《终结者2》里的35个特效镜头,花了一百万美元,《寻龙诀》岂非要耗资上千万美元?
这谁玩得起?
杨叶解释道:“用不了那么多,《寻龙诀》的特效主要是背景渲染,比《终结者2》要简单一些。
不过,由于特效镜头实在太多,起码也得花五六百万美元吧。以如今的电脑技术,想要不穿帮的话,只能用时间成本来堆了。
这些特效镜头估计要制作一年,再加上前期的道具制作,还有实拍过程,整体制作时间要在两年以上,是我出道以来,耗时最久的电影。”
陈龙听了这番话,忽然想到一个问题,他道:“这样说来,未来电影的制作周期,岂非会变得越来越长?”
杨叶道:“恐怕是的!而且,随着电脑特效越来越成熟,香港电影其实正处于一个十分危险的边缘,稍有不慎的话,就会万劫不复!”
徐刻听了,眉毛一竖,问道:“这话从何说起呢?”
杨叶道:“因为好莱坞有北美市场作为后盾,可以持续投入资金研发电影技术,未来他们一部A级制作的投入会在一亿美元以上。
而香港的本土市场太小了,一部电影产出的票房,恐怕还不够人家的特效预算,拿什么和人家竞争呢?”
吴宇森道:“可是我们的盈利大头在海外市场啊!”
杨叶摇摇头,说道:“海外市场是最不稳定的,别人随便一个政策就可以将咱们的电影拒之门外。
邵氏和电懋以前在马来西亚称王称霸,现在呢?邵爵士还不是乖乖退出,不仅关了电影制片厂,连电影院都不要了!”
众人一想,还真是这么回事,十年前越南排华的时候,香港电影就卖不进去,这两年才慢慢恢复。
杨叶因为跑到内地去拍电影,白杨公司就被台湾整体封杀,要不是杨叶的影响力够强,白杨公司能够靠其他市场弥补在台湾的损失,早就玩完了。
以前有个叫叶志明的人开了一家缤纷电影公司,制作的电影部部大卖,雄心勃勃要自组院线,结果因为选择了和双南院线合作,台湾一巴掌就把他拍死了。
成龙若有所思地道:“那么我们应该如何破局呢?”
杨叶道:“我先说句实话,你们几位都是香港最好的商业片导演,就算港片暴毙了,也少不了你们一口吃的,大不了去好莱坞,不过其他人就难咯。
我想,我们作为香港电影人的一份子,还是有责任把这副重担挑起来的。”
杨叶这话倒是没有吹嘘的成分,这四人后来的确去好莱坞闯荡过,其中洪京宝和徐刻闯荡失败,陈龙和吴宇森则成功站稳脚跟。
这四人也的确是港片黄金年代最强的商业片导演,陈龙和洪京宝都是动作电影的革新者。
陈龙开创了谐趣功夫派,洪京宝也创造了灵幻功夫片,虽然影响力比陈龙小得多。
徐刻胜在天马行空的想象力,为武侠电影注入各种全新的元素。
吴宇森的暴力美学代表了香港商业电影的最高成就。
这四人都是走出了自己风格的一代宗师。
至于同时代的其他人,比如王京,不过是个东拼西凑的裁缝罢了。
周星池、杜琪峰、刘伟强等人作为导演崛起较晚,黄金时代名声不显。
许鞍华、王家卫、关景鹏等人专注文艺片,不在讨论之列。
杨叶道:“如何让香港电影继续辉煌下去,答案其实很简单,四个字……北望神州!”
“北望神州?”几人异口同声地重复了一遍。
“那是一个十几亿人口,潜力巨大的市场。
而且不知什么原因,计算机技术发展极快,不逊于美国。
几年前,我正是因为看到了这一点,才不惜被台湾封杀也要拥抱内地。
如果没有内地的计算机技术,你们以为我拍得出《终结者2》?
有市场,有技术,这就是抗衡好莱坞的资本。
大陆所缺的,起步太晚,缺乏相应的电影人才。
咱们就是电影人才嘛,这不是一拍即合的事吗?”
众人一听,原来是这个道理。
其实杨叶当初和台湾翻脸,他们是不能理解的。
如果不是白杨公司的海外发行能力确实强。
而且杨叶前脚被封杀,后脚就获得了进入内地市场的入场券。
这些人恐怕就走光了。
直到现在,大家才明白,杨叶当年选择内地,竟有如此大的深意。
不由纷纷感叹,杨叶这目光还真够长远的!
吴宇森有些疑虑地问道:“那你如何能确定,大陆就能成为咱们的稳定市场呢?”
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