第387章 文体两开花
暴力,就是要砍菜切瓜!
昆汀不是电影科班出身的导演,原本只是音像店的售货员,因此他对电影有着独特的理解:
有些暴力电影不需要多么深厚的剧情,不需要严谨的逻辑,只要“够爽”就可以了。
《杀死比尔》就是这样的电影,电影一开场,上来就是一枪,打爆女主角的头!
随后,复仇开始!
一个女黑人和一个女白人在客厅里打架,一招一式虎虎生风,还不断随手拿起各种道具来打架,耍的那个一个溜。
这是妥妥的港片式的打斗,还是陈龙风格。
观众看得一脸懵逼,但又觉得在情理之中!
要知道,现在好莱坞电影里的打斗动作还是王八拳。
没有香港武指参与的话,他们想模仿也模仿不来的。
所以,忽然看到两个欧美人用港片式的打法,打得似模似样,大家还是挺惊讶的。
不过这电影的导演是杨叶,动作指导是袁和平,也就没什么奇怪的了。
不管怎么说,看到欧美人这么打,还是挺有新鲜感的!
这和原时空《杀死比尔》上映时的情形有些不一样。
那时候,香港观众对欧美电影里的这种打斗已经见惯不怪了。
而现在,还是第一次看到,自然觉得很有趣。
有人可能会问,杨叶不是导演过《第一滴血》吗?
《第一滴血》用的是贴近实战的格斗技巧,没有这种花里胡哨的打斗!
……
这一战还只是头菜,接下来导演交代了一番,阿佳妮明明中了一枪为什么没死,又是怎么逃出来的。
然后,阿佳妮前往日本复仇,先去找服部半藏买刀,半藏刀到手后,立即大开杀戒,砍菜切瓜的时候到了。
阿佳妮穿上了李小龙式的黄色衣服,一人单挑“疯狂八十八人组”的打法,直接致敬李小龙单挑日本道馆。
而日本黑帮成员还戴上了《青蜂侠》里的加藤面具,等于是一个李小龙砍翻八十八个李小龙。
最操蛋的是,甄子单演的是“疯狂八十八人组”的头目,拍片的时候,杨叶让他模仿李小龙。
甄子单从小就崇拜李小龙,模仿起李小龙的动作来惟妙惟肖!
于是,电影中就出现了女版李小龙对砍加藤版李小龙的奇葩场面。
这一顿好砍,到处都是孤零零的胳膊大腿,一池水变成了煮开的红酒,简直爽到人头皮发麻。
中森明菜登场,齐刘海,披肩发,水手服,超短裙,白袜子,光着一截小腿,手里拎着一把……流星锤!
眼神冷冷的,搁那扮酷!
“卧槽,真踏马可爱!”忽然有人喊道。
“卡哇伊哩!”
杨叶轻轻拍了拍坐在旁边的中森明菜的手背,朝她微微一笑。
明菜听见观众的喊声,非常的惊讶,又有些害羞,小声对杨叶说道:“欧尼酱,你真厉害,居然连观众的反应都能猜到。”
杨叶笑着说道:“那当然!”
中森明菜这么说,是因为当时她在拍摄电影的时候,杨叶说她长得太可爱了,就算演杀手,还是会让人觉得,真踏马可爱!
她当时吐槽说,欧尼酱,你说脏话哦!
结果杨叶说,等电影上映后,观众看到你,也会和我一样说脏话。
“真踏马可爱!”
杨叶的话语居然应验了,那些观众说了和他一样的话。
“欧尼酱,真的觉得明菜可爱吗?”
“当然,明菜是这个世界上,最卡哇伊的女孩子!”杨叶一顿尬吹。
两人聊着天,银幕上,阿佳妮正在和中森明菜激战。
中森明菜玩流星锤如玩溜溜球,显然下苦工练过,看的台下观众轰然叫好。
像这种日本和法国两大美女的养眼对决,实在难得一见!
“卧槽!”
明菜被阿佳妮用带钉子的桌腿儿干掉了,两只眼睛里流出两道鲜红的血痕,死状极其日式。
阿佳妮拉开居酒屋的门,屋外的天空飘着再美不过的雪,静静的听不见一丝声响。
雪地上是穿着雪白和服的西协美智子,样子温婉,纯洁如仙,在那一刻,人们仿佛看到了山口百惠。
这一幕对香港人的冲击还算一般,但是对日本人的冲击绝对很大。
因为西协美智子穿着和服站在那里的样子,真的很像山口百惠!
雪地里的决战,唯美又暴力。
张一谋的摄影技术真不是盖的,当西协美智子最后决斗失败,跪倒在雪地上的时候,对光影的运用发挥到了极致,看起来极其唯美。
有人可能觉得张一谋才刚刚毕业两年的学生,他的摄影技术有这么好?
要知道,张一谋大学毕业已经三十二岁了,在入学之前,他就已经自学成才了。
当时北影摄影系的规定是招生年龄不超过二十二岁,而张一谋的摄影水平实在太高,破格招收了。
原版里面,刘玉玲被削掉了天灵盖,还能看到脑回路在蠕动,有点恶心。
杨叶并没有照抄,因为西协美智子长得太像山口百惠,让她这么死的话,太伤害日本人的感情了。
伤害日本人的感情这种事,杨叶其实并不介意,他介意的是票房,拍电影是要赚钱的啊!
谁踏马跟票房过不去!
……
酣畅淋漓的一场复仇,
快感像大夏天喝冰可落一样,从头爽到脚。
观众甚至会不自主替阿佳妮觉得爽,感觉这些在她刀下接连死去的人,值得被她这样暴死。
就好比你吃了一只烤鸡,觉得很好吃,那么这只鸡就死得值得。
唯一的遗憾是电影才进行到一半,还有几个杀手还没有被干掉。
而且,大BOSS比尔从头到尾没有露过脸,他踏马到底是谁?
杨叶贱兮兮地用了配音,以免观众对他的声音太熟悉,一下就能听出来。
……
虽然看着新鲜,但是香港观众对一群外国人耍中国功夫还是有点接受不能。
《杀死比尔》的香港票房并没有如杨叶以前的电影那样爆炸,不过还是卖到了1800多万,和《女拳霸》基本持平,勉强保住了杨叶的排面。
至此,杨叶已经是八十年代香港电影票房大爆发后,连续两部电影,本埠票房不过两千万港币了。
说怪话,嘲笑杨叶的人并不少。
好在大多数人并没有觉得杨叶江郎才尽,毕竟电影还是很精彩的。
只不过这两部电影都是推的女打星,导致许多观众并不买账。
这些观众对女人当打星有偏见,认为花拳绣腿,能有什么好看的?
你就算吹破天,他们也不会“上当”的。
紧随其后上映的是徐刻导演的《打工皇帝》,再后面就是洪京宝的《夏日福星》。
这一次《夏日福星》的票房比原时空低了不少,因为洪京宝离开白杨影业后,白杨对他的电影自然不那么重视。
虽然也排在暑期档,却排在最后面,八月二十号才上映,只混了一个暑期档的尾巴。
这个没办法,倒不是江志强故意坑洪京宝,而是……
好档期当然先紧着自己人,这是很正常的,让你上暑期档已经很给面子了,洪京宝也无话可说。
事实上,洪京宝根本就没有争档期,一切听从安排。
由于前面猛片太多,消耗了不少市民的观影热情,最终《夏日福星》只取得了2300多万的票房,比原时空少了近500万。
最终,《天若有情》勇夺暑期档第一,《夏日福星》紧随其后,《开心鬼放暑假》第三,杨叶导演的《杀死比尔》只能排第四,而徐刻导演的《打工皇帝》只能排第五。
至于其他公司的电影,都是一些臭鱼烂虾,不提也罢!
……
《天若有情》1985年香港票房暑期档第一,暂列年度第二,刘桦这回牛逼大了。
一时之间,各种片约如雪片般飞来,虽然他因为不离开杨叶,电影不能去台湾上映。
但是,刘桦已经打开日韩市场,卖到那边去也是赚啊!
投资人随便弄个皮包公司请他拍电影,卖到日韩去,绝对是一笔好生意,完全没毛病!
而当初和刘桦一起出道的张雪友,自然也不会落后。
张雪友的《吻别》也终于制作完成,推向市场!
虽然是一张国语专辑,但是打着杨叶包办词曲的名头,一经推出,就大受追捧。
这张专辑只有《吻别》、《情网》、《一路上有你》三首新歌,其他都是张雪友的粤语旧歌,以及杨叶曾经为邓丽珺写的日语旧歌重新填词的。
但这三首歌都是经典中的经典,一上线就牢牢霸占香港电台和商台的打歌榜。
由于受杨叶的影响,本时空并没有出现谭张争霸,学友倒霉的惨剧,大家都是各自美丽的。
原时空张雪友一出道就很红,每张专辑都能卖出二三十万张,仅次于谭张。
但是由于唱片公司为了销量下意识的的炒作,媒体的煽风点火,谭张的粉丝打出了火气,开始拼命地拼销量。
谭张的专辑一上市,粉丝就十张二十张甚至一百张的买,一定要压过对方一头。
俗话说的好,老大和老二打架,把老三给打没了!
在这种粉丝发疯的情况下,张雪友的专辑销量一路走低,到了1988年,竟然跌破两万张。
张雪友开始怀疑人生,终日借酒消愁,被骂烂酒鬼,口碑跌到谷底,连老婆都跑了!
……
广州唱片公司的机器都快冒烟了,不够卖,根本不够卖!
“我这里是XX百货公司,我要一万盒《吻别》!”
“我这里是XX供销社,我要五千盒《吻别》!”
全国各地都是催货电话,接线员都没空吃饭。
改开不过几年,盗版还没有九十年代那么盛行。
一个是内地的盗版作坊暂时还没有形成规模。
一个是内地消费水平太低,香港也没兴趣走私盗版磁带到内地来。
内地的正版磁带才卖一块钱一盒。
你盗版能卖多少,这踏马连蚊子腿都不是,香港盗版商摇着头走开了。
再加上八十年代大陆人民的消费需求又十分旺盛,饿了十几年你想想看?
《吻别》一登录内地,就引发销量狂潮!
而在东南亚,新加坡、马来西亚这些地方,销量也是一路狂飙!
短短一个月的时间,全亚洲销量就突破了五百万张。
五百万张啊卧槽,直追邓丽珺的那张神专《淡淡幽情》了。
虽然其中一半是内地贡献,赚不了多少钱。
但是这个销量,实在是踏马的吓人!
白杨公司被台湾封杀后,很多人等着看笑话。
没想到杨叶不到半年时间,就接连推出刘桦和张雪友,爆红亚洲,电影,音乐,两开花!
至此,那些在封杀事件中离开杨叶的人,大佬们还好,他们怎么都能混。
那些二线艺人,一个个肠子都悔青了。
现在他们终于意识到杨叶的能力有多恐怖了,他让谁红,谁就红,红得发紫那种!
最关键的是,杨叶不亏待自己人,跟着他,真的有肉吃啊!
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有些暴力电影不需要多么深厚的剧情,不需要严谨的逻辑,只要“够爽”就可以了。
《杀死比尔》就是这样的电影,电影一开场,上来就是一枪,打爆女主角的头!
随后,复仇开始!
一个女黑人和一个女白人在客厅里打架,一招一式虎虎生风,还不断随手拿起各种道具来打架,耍的那个一个溜。
这是妥妥的港片式的打斗,还是陈龙风格。
观众看得一脸懵逼,但又觉得在情理之中!
要知道,现在好莱坞电影里的打斗动作还是王八拳。
没有香港武指参与的话,他们想模仿也模仿不来的。
所以,忽然看到两个欧美人用港片式的打法,打得似模似样,大家还是挺惊讶的。
不过这电影的导演是杨叶,动作指导是袁和平,也就没什么奇怪的了。
不管怎么说,看到欧美人这么打,还是挺有新鲜感的!
这和原时空《杀死比尔》上映时的情形有些不一样。
那时候,香港观众对欧美电影里的这种打斗已经见惯不怪了。
而现在,还是第一次看到,自然觉得很有趣。
有人可能会问,杨叶不是导演过《第一滴血》吗?
《第一滴血》用的是贴近实战的格斗技巧,没有这种花里胡哨的打斗!
……
这一战还只是头菜,接下来导演交代了一番,阿佳妮明明中了一枪为什么没死,又是怎么逃出来的。
然后,阿佳妮前往日本复仇,先去找服部半藏买刀,半藏刀到手后,立即大开杀戒,砍菜切瓜的时候到了。
阿佳妮穿上了李小龙式的黄色衣服,一人单挑“疯狂八十八人组”的打法,直接致敬李小龙单挑日本道馆。
而日本黑帮成员还戴上了《青蜂侠》里的加藤面具,等于是一个李小龙砍翻八十八个李小龙。
最操蛋的是,甄子单演的是“疯狂八十八人组”的头目,拍片的时候,杨叶让他模仿李小龙。
甄子单从小就崇拜李小龙,模仿起李小龙的动作来惟妙惟肖!
于是,电影中就出现了女版李小龙对砍加藤版李小龙的奇葩场面。
这一顿好砍,到处都是孤零零的胳膊大腿,一池水变成了煮开的红酒,简直爽到人头皮发麻。
中森明菜登场,齐刘海,披肩发,水手服,超短裙,白袜子,光着一截小腿,手里拎着一把……流星锤!
眼神冷冷的,搁那扮酷!
“卧槽,真踏马可爱!”忽然有人喊道。
“卡哇伊哩!”
杨叶轻轻拍了拍坐在旁边的中森明菜的手背,朝她微微一笑。
明菜听见观众的喊声,非常的惊讶,又有些害羞,小声对杨叶说道:“欧尼酱,你真厉害,居然连观众的反应都能猜到。”
杨叶笑着说道:“那当然!”
中森明菜这么说,是因为当时她在拍摄电影的时候,杨叶说她长得太可爱了,就算演杀手,还是会让人觉得,真踏马可爱!
她当时吐槽说,欧尼酱,你说脏话哦!
结果杨叶说,等电影上映后,观众看到你,也会和我一样说脏话。
“真踏马可爱!”
杨叶的话语居然应验了,那些观众说了和他一样的话。
“欧尼酱,真的觉得明菜可爱吗?”
“当然,明菜是这个世界上,最卡哇伊的女孩子!”杨叶一顿尬吹。
两人聊着天,银幕上,阿佳妮正在和中森明菜激战。
中森明菜玩流星锤如玩溜溜球,显然下苦工练过,看的台下观众轰然叫好。
像这种日本和法国两大美女的养眼对决,实在难得一见!
“卧槽!”
明菜被阿佳妮用带钉子的桌腿儿干掉了,两只眼睛里流出两道鲜红的血痕,死状极其日式。
阿佳妮拉开居酒屋的门,屋外的天空飘着再美不过的雪,静静的听不见一丝声响。
雪地上是穿着雪白和服的西协美智子,样子温婉,纯洁如仙,在那一刻,人们仿佛看到了山口百惠。
这一幕对香港人的冲击还算一般,但是对日本人的冲击绝对很大。
因为西协美智子穿着和服站在那里的样子,真的很像山口百惠!
雪地里的决战,唯美又暴力。
张一谋的摄影技术真不是盖的,当西协美智子最后决斗失败,跪倒在雪地上的时候,对光影的运用发挥到了极致,看起来极其唯美。
有人可能觉得张一谋才刚刚毕业两年的学生,他的摄影技术有这么好?
要知道,张一谋大学毕业已经三十二岁了,在入学之前,他就已经自学成才了。
当时北影摄影系的规定是招生年龄不超过二十二岁,而张一谋的摄影水平实在太高,破格招收了。
原版里面,刘玉玲被削掉了天灵盖,还能看到脑回路在蠕动,有点恶心。
杨叶并没有照抄,因为西协美智子长得太像山口百惠,让她这么死的话,太伤害日本人的感情了。
伤害日本人的感情这种事,杨叶其实并不介意,他介意的是票房,拍电影是要赚钱的啊!
谁踏马跟票房过不去!
……
酣畅淋漓的一场复仇,
快感像大夏天喝冰可落一样,从头爽到脚。
观众甚至会不自主替阿佳妮觉得爽,感觉这些在她刀下接连死去的人,值得被她这样暴死。
就好比你吃了一只烤鸡,觉得很好吃,那么这只鸡就死得值得。
唯一的遗憾是电影才进行到一半,还有几个杀手还没有被干掉。
而且,大BOSS比尔从头到尾没有露过脸,他踏马到底是谁?
杨叶贱兮兮地用了配音,以免观众对他的声音太熟悉,一下就能听出来。
……
虽然看着新鲜,但是香港观众对一群外国人耍中国功夫还是有点接受不能。
《杀死比尔》的香港票房并没有如杨叶以前的电影那样爆炸,不过还是卖到了1800多万,和《女拳霸》基本持平,勉强保住了杨叶的排面。
至此,杨叶已经是八十年代香港电影票房大爆发后,连续两部电影,本埠票房不过两千万港币了。
说怪话,嘲笑杨叶的人并不少。
好在大多数人并没有觉得杨叶江郎才尽,毕竟电影还是很精彩的。
只不过这两部电影都是推的女打星,导致许多观众并不买账。
这些观众对女人当打星有偏见,认为花拳绣腿,能有什么好看的?
你就算吹破天,他们也不会“上当”的。
紧随其后上映的是徐刻导演的《打工皇帝》,再后面就是洪京宝的《夏日福星》。
这一次《夏日福星》的票房比原时空低了不少,因为洪京宝离开白杨影业后,白杨对他的电影自然不那么重视。
虽然也排在暑期档,却排在最后面,八月二十号才上映,只混了一个暑期档的尾巴。
这个没办法,倒不是江志强故意坑洪京宝,而是……
好档期当然先紧着自己人,这是很正常的,让你上暑期档已经很给面子了,洪京宝也无话可说。
事实上,洪京宝根本就没有争档期,一切听从安排。
由于前面猛片太多,消耗了不少市民的观影热情,最终《夏日福星》只取得了2300多万的票房,比原时空少了近500万。
最终,《天若有情》勇夺暑期档第一,《夏日福星》紧随其后,《开心鬼放暑假》第三,杨叶导演的《杀死比尔》只能排第四,而徐刻导演的《打工皇帝》只能排第五。
至于其他公司的电影,都是一些臭鱼烂虾,不提也罢!
……
《天若有情》1985年香港票房暑期档第一,暂列年度第二,刘桦这回牛逼大了。
一时之间,各种片约如雪片般飞来,虽然他因为不离开杨叶,电影不能去台湾上映。
但是,刘桦已经打开日韩市场,卖到那边去也是赚啊!
投资人随便弄个皮包公司请他拍电影,卖到日韩去,绝对是一笔好生意,完全没毛病!
而当初和刘桦一起出道的张雪友,自然也不会落后。
张雪友的《吻别》也终于制作完成,推向市场!
虽然是一张国语专辑,但是打着杨叶包办词曲的名头,一经推出,就大受追捧。
这张专辑只有《吻别》、《情网》、《一路上有你》三首新歌,其他都是张雪友的粤语旧歌,以及杨叶曾经为邓丽珺写的日语旧歌重新填词的。
但这三首歌都是经典中的经典,一上线就牢牢霸占香港电台和商台的打歌榜。
由于受杨叶的影响,本时空并没有出现谭张争霸,学友倒霉的惨剧,大家都是各自美丽的。
原时空张雪友一出道就很红,每张专辑都能卖出二三十万张,仅次于谭张。
但是由于唱片公司为了销量下意识的的炒作,媒体的煽风点火,谭张的粉丝打出了火气,开始拼命地拼销量。
谭张的专辑一上市,粉丝就十张二十张甚至一百张的买,一定要压过对方一头。
俗话说的好,老大和老二打架,把老三给打没了!
在这种粉丝发疯的情况下,张雪友的专辑销量一路走低,到了1988年,竟然跌破两万张。
张雪友开始怀疑人生,终日借酒消愁,被骂烂酒鬼,口碑跌到谷底,连老婆都跑了!
……
广州唱片公司的机器都快冒烟了,不够卖,根本不够卖!
“我这里是XX百货公司,我要一万盒《吻别》!”
“我这里是XX供销社,我要五千盒《吻别》!”
全国各地都是催货电话,接线员都没空吃饭。
改开不过几年,盗版还没有九十年代那么盛行。
一个是内地的盗版作坊暂时还没有形成规模。
一个是内地消费水平太低,香港也没兴趣走私盗版磁带到内地来。
内地的正版磁带才卖一块钱一盒。
你盗版能卖多少,这踏马连蚊子腿都不是,香港盗版商摇着头走开了。
再加上八十年代大陆人民的消费需求又十分旺盛,饿了十几年你想想看?
《吻别》一登录内地,就引发销量狂潮!
而在东南亚,新加坡、马来西亚这些地方,销量也是一路狂飙!
短短一个月的时间,全亚洲销量就突破了五百万张。
五百万张啊卧槽,直追邓丽珺的那张神专《淡淡幽情》了。
虽然其中一半是内地贡献,赚不了多少钱。
但是这个销量,实在是踏马的吓人!
白杨公司被台湾封杀后,很多人等着看笑话。
没想到杨叶不到半年时间,就接连推出刘桦和张雪友,爆红亚洲,电影,音乐,两开花!
至此,那些在封杀事件中离开杨叶的人,大佬们还好,他们怎么都能混。
那些二线艺人,一个个肠子都悔青了。
现在他们终于意识到杨叶的能力有多恐怖了,他让谁红,谁就红,红得发紫那种!
最关键的是,杨叶不亏待自己人,跟着他,真的有肉吃啊!
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