第288章 梦幻的登场
第288章梦幻的登场
参观了紫气公司制作物理特效的工作室之后,杨铭新又带着蓝乃才去参观了另一边制作电脑特效的工作室。
杨铭新介绍道:“《天龙八部》、《笑傲江湖》看了吧。天龙里的降龙十八掌、六脉神剑。笑傲里的剑气,都是用电脑特效做的。以前你们在邵氏做特效都是直接画胶片,非常繁琐,效果还不好,现在不用了。
三年前,好莱坞电影《超人》第一次使用了CGI特效,我们也很快跟进。不过这项技术目前还很粗糙,打架的时候用来发波还行,跟真人有关的特效,还是要靠实物和模型。”
紫气公司的特效制作让蓝乃才叹为观止,天知道杨叶花了多少钱在上面。
他原本在发愁如何拍这部电影的,现在却变得信心十足。
其实从剧情上来看,《孔雀王子》就是个大烂片,简直就是侮辱了原著漫画。
但这部电影最后却票房大卖了,原因是什么呢?
看点就在那几场战斗够邪典,够炫酷!
现在嘛,原著漫画根本就没有画出来,人们也就无从对比。
没有对比就没有伤害,人们对剧情的吐槽就会减少。
再加上超越时代的特效水平,杨叶对票房成绩还是比较有信心的。
特效电影看特效就行了,剧情没那么重要。
再说了,杨叶的首要目的是养特效团队,积累经验,亏本也不怕,养得起。
从紫气公司出来,杨叶对杨铭新说道:“三哥,过几天我要去趟日本,内地有个叫杨洁的导演会来参观考察,麻烦你接待一下。”
杨铭新一愣:“我姐要来?”
“同名而已啦,二姐也不是导演啊!”
“哦,知道了!”
“不过这个杨洁也是搞戏曲的,你不是票友嘛,正好有共同语言。”
杨叶说完就走了,他和蓝乃才去了影人茶餐厅,一个长得非常圆润的小胖子正等在那里。
这人便是蔡澜了。
杨叶笑着对两人说道:“给伱们找个搭档。蔡澜先生对日本非常熟,这次担任《孔雀王》这部电影的监制,你们互相配合。”
蔡澜的父亲原本是新加坡邵氏(邵仁枚)家臣,蔡澜长大后赴日本学习电影制作,随后便来到香港,协助邵氏和日本合作拍片。
后来邹文怀和何冠昌退出邵氏,自组嘉禾,蔡澜便临危受命,担任邵氏的制片经理。
但随着方逸华接手采购部,逐渐成为邵氏实际掌门人,蔡澜慢慢受到排挤,只能黯然离去。
在原时空,蔡澜一离开邵氏,就被嘉禾找去,专门负责陈龙、洪京宝的《快餐车》、《龙兄虎弟》等跨国大制作的合拍事务。
不过现在,嘉禾过得一般,白杨却风光无限,杨叶抛出橄榄枝,蔡澜自然欣然接受。
杨叶画了个饼:“如果这部《孔雀王》拍得好,我就为二位成立工作室,以后专门负责和日本方面合作拍片。”
白杨影业的电影工作室模式蔡澜早有耳闻,账目分明,绝无拖欠,比在邵氏打工、或者在嘉禾开卫星公司划算多了。
陈龙、洪京宝都靠着工作室大赚特赚,只有胡金铨把工作室给亏没了。
最近又多了个麦当雄工作室,但还没有作品问世,不知道成绩如何。
其实以蔡澜的资历,成立电影工作室也绰绰有余了。
不过杨叶还是给他们出了一道考题,过了这关,才有的捞!
蔡澜是刚刚被邵氏扫地出门的落寞之人,他并不觉得杨叶出的考题有什么苛刻的,反而干劲十足!
……
1981年的圣诞档期,火药味十足。
白杨这边是新亮相的功夫小子李联杰主演的《剑雨》。
新艺城看完《剑雨》的午夜场之后,选择避其锋芒,将他们的力作《最佳拍档》拿到春节档去上映,而圣诞档上映的则是一部惊悚恐怖片《再生人》。
邵氏拿出来应战的电影叫《打雀英雄传》,自从《千王之王》尝到甜头后,邵氏就在赌片的道路上拼命狂奔,上半年王京导演了一部《千王斗千霸》,票房不俗。
于是下半年又搞出这部《打雀英雄传》,还请了许贯杰唱主题曲,打算再捞一笔。
嘉禾最奇葩,上映的电影居然是洪金宝和元彪主演的《败家仔》。
杨叶早就说过了,不让别人赚钱的人,脑袋一定有毛病。
他开的白杨经纪公司没有任何门户之见,欢迎大家来请人。
嘉禾之前请去了陈龙还不过瘾,这回又请去了洪京宝和元彪,白杨经纪公司没有任何阻拦,爽快放人!
对于洪京宝来说,他早就知道《剑雨》会在圣诞档上映。
而且,由于丽声和白杨合并,到时候新艺城也会来抢档期,实在是太挤了。
所以他和杨叶说了一声之后,就跑到嘉禾去拍片去了。
这样一来,就形成了三大院线,四大电影公司角逐圣诞档期的格局。
和丽声合并之后的白杨院线是香港最大的院线,位置、环境、设施都是一流的,尽管同时上映两部电影,票房还是一路领先。
八十年代,港片进入最蓬勃的发展时期,票房记录不断刷新,动作片也发展至巅峰。
打星云集,片如潮水,一年几十部动作片上映,导致观众都变得非常专业,演员只要谁一出手,摆个姿势,观众就知道,你的“份量”有多少。
动作片演员为了让观众兴奋,拼命地加难度。你从八楼跳下来,摔到水池里?那我就从九楼跳下来,跳到火海里。
当时的观众看电影,可没有有什么保持安静的说法。一家戏院少则五百人,多则上千人,好看就鼓掌,看得不爽直接丢雷老谋,声势十分浩大。
有时候他们知道导演和演员在现场,还会故意骂给你听。尼玛的扑街仔,拍烂片,浪费老子的钱!
几百上千人一起骂你,什么感觉?谁受得了?
在这种情况下,没有功夫底子的人,基本不可能在动作片里做主角,做了也是找骂,扑街,赔钱三连。
所以,白杨影业推出李联杰,飘逸的动作,灵动的身手,立刻就吸引住了观众的眼球。
虽然《剑雨》是低调上映,没有进行大规模的宣传,还有杨叶和林清霞在片头搞心态,电影还是一路票房飙红。
《电影双周刊》评论道:“《剑雨》这部电影将观众的心态把握到了极致,开头杨叶和林清霞的登场让观众充满了期待。
但他俩却急速退场,让观众十分失落,后面的剧情都是靠悬疑吊着,直到李联杰终于出手,观众的情绪立马从谷底升至顶峰,比坐云霄飞车还过瘾。
这种爽快的感觉不仅仅是剧情的反转带来的,更是因为杨叶找到了一个最佳代言人。
李联杰的身手之敏捷,几可与杨叶相匹敌。
我们似乎看到了,香港影坛又有一颗新星正在冉冉升起。”
《剑雨》最终以1610万票房领跑圣诞档,位列1981年年度票房第三名。仅次于杨叶的《雾社起义》和许贯文的《摩登保镖》。
洪京宝和元彪的《败家仔》则获得了915万票房。邵氏的《打雀英雄传》649万票房名列第三,新艺城的《再生人》以608万票房排在最后。
1981年,港片本埠票房破三百万的电影超过30部,似乎是一夜之间,电影市场就爆起来了。
港片的黄金时代,也正式开启!
经此一战,人们更惊讶于白杨院线的实力,同时上映两部电影,还能取得1600万和600万的好成绩。
《再生人》虽然排在最后,但是和邵氏的《打雀英雄传》也相差无几。
不过新艺城的几位老板却不怎么高兴。
麦嘉道:“如果我们有一条单独的院线,《再生人》不说击败《败家仔》,最起码也不会输得太多。”
石添道:“白杨的猛人实在太多了,现在又出来一个李联杰,抢档期真的抢不过。”
黄百鸣道:“那有什么办法呢?人家说了公平竞争,也没有玩花招,我们的片子上座率不如人家,只能让排片了。”
麦嘉道:“唉,这样挤在一起真不是个事,如果有一条单独的院线就好了!”
……
日本,NHK电视台,红白歌会后台。
马上要登台了,中森明菜的心情有些紧张。
杨叶轻轻抱了抱她,鼓励道:“放松!”
“嗯!”
杨叶温暖的拥抱给了初次登台的中森明菜莫名的信心。
……
“山口百惠已经离开艺能界两年了,人们一定很好奇,她去了哪里?
今天,在红白歌会的舞台上,我们将解开这个谜题。
接下来这首歌,由杨叶和山口百惠……的弟子,中森明菜,共同为我们演绎!”
主持人大喘气,说到山口百惠的时候停顿了一下,观众还以为山口百惠回来了。
尼玛,白激动了一回。
不过,山口百惠的弟子?
这两年日本歌坛出现了一大堆新人,个个都打着山口百惠接班人的旗号。
这是要来一个真的,以正视听了?
假李鬼要遇见真李逵了,观众们不由得期待了起来。
动人的音乐响了起来。
舞台上忽然起了雾,穹顶上的灯光如群星坠落!
一个高冠博带,作古代儒生打扮的男子升上了舞台,手持话筒,开口唱道:“静止了,所有的花开。遥远了,清晰了爱。天郁闷,爱却很喜欢。那时候,我不懂这叫爱!”
随后,一个穿着粉色衣裙,打扮得如同仙女的女孩也升了上来,开口唱道:“你喜欢,站在那窗台。你好久都没再来。彩色的时间染上空白,是你流的泪晕开。”
杨叶的衣裳带着淡淡的粉色,如同桃花仙长。中森明菜的衣裳粉色更浓一些,如同樱花仙子!
桃花仙长和樱花仙子遥遥相望,一起唱道:“不要你离开,距离隔不开。思念变成海,在窗外进不来。原谅说太快,爱成了阻碍……”
杨叶和中森明菜唱的,是后世的乐坛天王奶茶伦创作的《花海》。
这首《花海》,是奶茶伦为了致敬中孝介的岛腔唱法而写的。
岛腔唱法在日文里叫做岛呗,是起源于琉球地区的传统民谣。
所以,这虽然是一首几十年后的歌,却是按照昭和时代的风格创作的。
现场和电视机前的日本观众听起来都觉得很好听,很舒适,没有丝毫违和的感觉。
只能说奶茶伦牛逼!
唱了一段中文之后,两人又切换成了日文。
舞い戻れ花の海(花开又花谢,这一片花海)
八重に咲く涙沈めて(花团锦簇的盛开,淹没了我的泪水)
海鸣りよ叶うなら(连海都在哭泣,如果可以实现)
あの日まで帰りたい(就让我回到那一天吧)
现场的许多灯光一起亮了起来,将舞台渲染成一片橘黄色的光辉之中,看起来十分温暖。
一些细碎的花瓣飘落下来,中森明菜就在这温暖的光里,在漫天的飞花之中翩然起舞。
杨叶呢?他站在一旁,微笑着看着跳舞的仙子,轻轻吟唱着和声。
观众们都看呆了,这氛围,太浪漫,太美好,许多人用手捂住了自己的嘴。
他们忘了惊叫,不敢惊叫,怕打扰这美好的氛围。
唱到第二遍,歌词反过来了,先用日语开唱,然后切换到中文。
当他们唱道:“不要你离开,距离隔不开。思念变成海,在窗外进不来。原谅说太快,爱成了阻碍”的时候。
无数的花瓣忽然从天空洒落下来!
“欠你的宠爱,我在等待重来。天空仍灿烂,它爱着大海。情歌被打败,爱已不存在。”
在漫天飘飞的花海之中,传来两人温暖的声音。
人们再也控制不住激动得心情,他们大声地尖叫起来,伸出手,去迎接那飘飞的花瓣。
无论是现场的观众,还是电视机前的观众,他们都做出了同样的动作。
许多人被这首歌感动,听得热泪盈眶!
来自四十年后的舞美设计,再配上这样动人的歌曲,优美的歌词,实在是太美好,太梦幻了!
“谢谢!”
“阿里嘎多!”
杨叶和中森明菜一起向观众鞠躬致谢,在观众疯狂而热烈的掌声中,返回了后台!
“欧尼酱,我们成功了吗?”
“当然,明菜。从今晚开始,你的名字会响彻整个日本,甚至整个亚洲!”
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参观了紫气公司制作物理特效的工作室之后,杨铭新又带着蓝乃才去参观了另一边制作电脑特效的工作室。
杨铭新介绍道:“《天龙八部》、《笑傲江湖》看了吧。天龙里的降龙十八掌、六脉神剑。笑傲里的剑气,都是用电脑特效做的。以前你们在邵氏做特效都是直接画胶片,非常繁琐,效果还不好,现在不用了。
三年前,好莱坞电影《超人》第一次使用了CGI特效,我们也很快跟进。不过这项技术目前还很粗糙,打架的时候用来发波还行,跟真人有关的特效,还是要靠实物和模型。”
紫气公司的特效制作让蓝乃才叹为观止,天知道杨叶花了多少钱在上面。
他原本在发愁如何拍这部电影的,现在却变得信心十足。
其实从剧情上来看,《孔雀王子》就是个大烂片,简直就是侮辱了原著漫画。
但这部电影最后却票房大卖了,原因是什么呢?
看点就在那几场战斗够邪典,够炫酷!
现在嘛,原著漫画根本就没有画出来,人们也就无从对比。
没有对比就没有伤害,人们对剧情的吐槽就会减少。
再加上超越时代的特效水平,杨叶对票房成绩还是比较有信心的。
特效电影看特效就行了,剧情没那么重要。
再说了,杨叶的首要目的是养特效团队,积累经验,亏本也不怕,养得起。
从紫气公司出来,杨叶对杨铭新说道:“三哥,过几天我要去趟日本,内地有个叫杨洁的导演会来参观考察,麻烦你接待一下。”
杨铭新一愣:“我姐要来?”
“同名而已啦,二姐也不是导演啊!”
“哦,知道了!”
“不过这个杨洁也是搞戏曲的,你不是票友嘛,正好有共同语言。”
杨叶说完就走了,他和蓝乃才去了影人茶餐厅,一个长得非常圆润的小胖子正等在那里。
这人便是蔡澜了。
杨叶笑着对两人说道:“给伱们找个搭档。蔡澜先生对日本非常熟,这次担任《孔雀王》这部电影的监制,你们互相配合。”
蔡澜的父亲原本是新加坡邵氏(邵仁枚)家臣,蔡澜长大后赴日本学习电影制作,随后便来到香港,协助邵氏和日本合作拍片。
后来邹文怀和何冠昌退出邵氏,自组嘉禾,蔡澜便临危受命,担任邵氏的制片经理。
但随着方逸华接手采购部,逐渐成为邵氏实际掌门人,蔡澜慢慢受到排挤,只能黯然离去。
在原时空,蔡澜一离开邵氏,就被嘉禾找去,专门负责陈龙、洪京宝的《快餐车》、《龙兄虎弟》等跨国大制作的合拍事务。
不过现在,嘉禾过得一般,白杨却风光无限,杨叶抛出橄榄枝,蔡澜自然欣然接受。
杨叶画了个饼:“如果这部《孔雀王》拍得好,我就为二位成立工作室,以后专门负责和日本方面合作拍片。”
白杨影业的电影工作室模式蔡澜早有耳闻,账目分明,绝无拖欠,比在邵氏打工、或者在嘉禾开卫星公司划算多了。
陈龙、洪京宝都靠着工作室大赚特赚,只有胡金铨把工作室给亏没了。
最近又多了个麦当雄工作室,但还没有作品问世,不知道成绩如何。
其实以蔡澜的资历,成立电影工作室也绰绰有余了。
不过杨叶还是给他们出了一道考题,过了这关,才有的捞!
蔡澜是刚刚被邵氏扫地出门的落寞之人,他并不觉得杨叶出的考题有什么苛刻的,反而干劲十足!
……
1981年的圣诞档期,火药味十足。
白杨这边是新亮相的功夫小子李联杰主演的《剑雨》。
新艺城看完《剑雨》的午夜场之后,选择避其锋芒,将他们的力作《最佳拍档》拿到春节档去上映,而圣诞档上映的则是一部惊悚恐怖片《再生人》。
邵氏拿出来应战的电影叫《打雀英雄传》,自从《千王之王》尝到甜头后,邵氏就在赌片的道路上拼命狂奔,上半年王京导演了一部《千王斗千霸》,票房不俗。
于是下半年又搞出这部《打雀英雄传》,还请了许贯杰唱主题曲,打算再捞一笔。
嘉禾最奇葩,上映的电影居然是洪金宝和元彪主演的《败家仔》。
杨叶早就说过了,不让别人赚钱的人,脑袋一定有毛病。
他开的白杨经纪公司没有任何门户之见,欢迎大家来请人。
嘉禾之前请去了陈龙还不过瘾,这回又请去了洪京宝和元彪,白杨经纪公司没有任何阻拦,爽快放人!
对于洪京宝来说,他早就知道《剑雨》会在圣诞档上映。
而且,由于丽声和白杨合并,到时候新艺城也会来抢档期,实在是太挤了。
所以他和杨叶说了一声之后,就跑到嘉禾去拍片去了。
这样一来,就形成了三大院线,四大电影公司角逐圣诞档期的格局。
和丽声合并之后的白杨院线是香港最大的院线,位置、环境、设施都是一流的,尽管同时上映两部电影,票房还是一路领先。
八十年代,港片进入最蓬勃的发展时期,票房记录不断刷新,动作片也发展至巅峰。
打星云集,片如潮水,一年几十部动作片上映,导致观众都变得非常专业,演员只要谁一出手,摆个姿势,观众就知道,你的“份量”有多少。
动作片演员为了让观众兴奋,拼命地加难度。你从八楼跳下来,摔到水池里?那我就从九楼跳下来,跳到火海里。
当时的观众看电影,可没有有什么保持安静的说法。一家戏院少则五百人,多则上千人,好看就鼓掌,看得不爽直接丢雷老谋,声势十分浩大。
有时候他们知道导演和演员在现场,还会故意骂给你听。尼玛的扑街仔,拍烂片,浪费老子的钱!
几百上千人一起骂你,什么感觉?谁受得了?
在这种情况下,没有功夫底子的人,基本不可能在动作片里做主角,做了也是找骂,扑街,赔钱三连。
所以,白杨影业推出李联杰,飘逸的动作,灵动的身手,立刻就吸引住了观众的眼球。
虽然《剑雨》是低调上映,没有进行大规模的宣传,还有杨叶和林清霞在片头搞心态,电影还是一路票房飙红。
《电影双周刊》评论道:“《剑雨》这部电影将观众的心态把握到了极致,开头杨叶和林清霞的登场让观众充满了期待。
但他俩却急速退场,让观众十分失落,后面的剧情都是靠悬疑吊着,直到李联杰终于出手,观众的情绪立马从谷底升至顶峰,比坐云霄飞车还过瘾。
这种爽快的感觉不仅仅是剧情的反转带来的,更是因为杨叶找到了一个最佳代言人。
李联杰的身手之敏捷,几可与杨叶相匹敌。
我们似乎看到了,香港影坛又有一颗新星正在冉冉升起。”
《剑雨》最终以1610万票房领跑圣诞档,位列1981年年度票房第三名。仅次于杨叶的《雾社起义》和许贯文的《摩登保镖》。
洪京宝和元彪的《败家仔》则获得了915万票房。邵氏的《打雀英雄传》649万票房名列第三,新艺城的《再生人》以608万票房排在最后。
1981年,港片本埠票房破三百万的电影超过30部,似乎是一夜之间,电影市场就爆起来了。
港片的黄金时代,也正式开启!
经此一战,人们更惊讶于白杨院线的实力,同时上映两部电影,还能取得1600万和600万的好成绩。
《再生人》虽然排在最后,但是和邵氏的《打雀英雄传》也相差无几。
不过新艺城的几位老板却不怎么高兴。
麦嘉道:“如果我们有一条单独的院线,《再生人》不说击败《败家仔》,最起码也不会输得太多。”
石添道:“白杨的猛人实在太多了,现在又出来一个李联杰,抢档期真的抢不过。”
黄百鸣道:“那有什么办法呢?人家说了公平竞争,也没有玩花招,我们的片子上座率不如人家,只能让排片了。”
麦嘉道:“唉,这样挤在一起真不是个事,如果有一条单独的院线就好了!”
……
日本,NHK电视台,红白歌会后台。
马上要登台了,中森明菜的心情有些紧张。
杨叶轻轻抱了抱她,鼓励道:“放松!”
“嗯!”
杨叶温暖的拥抱给了初次登台的中森明菜莫名的信心。
……
“山口百惠已经离开艺能界两年了,人们一定很好奇,她去了哪里?
今天,在红白歌会的舞台上,我们将解开这个谜题。
接下来这首歌,由杨叶和山口百惠……的弟子,中森明菜,共同为我们演绎!”
主持人大喘气,说到山口百惠的时候停顿了一下,观众还以为山口百惠回来了。
尼玛,白激动了一回。
不过,山口百惠的弟子?
这两年日本歌坛出现了一大堆新人,个个都打着山口百惠接班人的旗号。
这是要来一个真的,以正视听了?
假李鬼要遇见真李逵了,观众们不由得期待了起来。
动人的音乐响了起来。
舞台上忽然起了雾,穹顶上的灯光如群星坠落!
一个高冠博带,作古代儒生打扮的男子升上了舞台,手持话筒,开口唱道:“静止了,所有的花开。遥远了,清晰了爱。天郁闷,爱却很喜欢。那时候,我不懂这叫爱!”
随后,一个穿着粉色衣裙,打扮得如同仙女的女孩也升了上来,开口唱道:“你喜欢,站在那窗台。你好久都没再来。彩色的时间染上空白,是你流的泪晕开。”
杨叶的衣裳带着淡淡的粉色,如同桃花仙长。中森明菜的衣裳粉色更浓一些,如同樱花仙子!
桃花仙长和樱花仙子遥遥相望,一起唱道:“不要你离开,距离隔不开。思念变成海,在窗外进不来。原谅说太快,爱成了阻碍……”
杨叶和中森明菜唱的,是后世的乐坛天王奶茶伦创作的《花海》。
这首《花海》,是奶茶伦为了致敬中孝介的岛腔唱法而写的。
岛腔唱法在日文里叫做岛呗,是起源于琉球地区的传统民谣。
所以,这虽然是一首几十年后的歌,却是按照昭和时代的风格创作的。
现场和电视机前的日本观众听起来都觉得很好听,很舒适,没有丝毫违和的感觉。
只能说奶茶伦牛逼!
唱了一段中文之后,两人又切换成了日文。
舞い戻れ花の海(花开又花谢,这一片花海)
八重に咲く涙沈めて(花团锦簇的盛开,淹没了我的泪水)
海鸣りよ叶うなら(连海都在哭泣,如果可以实现)
あの日まで帰りたい(就让我回到那一天吧)
现场的许多灯光一起亮了起来,将舞台渲染成一片橘黄色的光辉之中,看起来十分温暖。
一些细碎的花瓣飘落下来,中森明菜就在这温暖的光里,在漫天的飞花之中翩然起舞。
杨叶呢?他站在一旁,微笑着看着跳舞的仙子,轻轻吟唱着和声。
观众们都看呆了,这氛围,太浪漫,太美好,许多人用手捂住了自己的嘴。
他们忘了惊叫,不敢惊叫,怕打扰这美好的氛围。
唱到第二遍,歌词反过来了,先用日语开唱,然后切换到中文。
当他们唱道:“不要你离开,距离隔不开。思念变成海,在窗外进不来。原谅说太快,爱成了阻碍”的时候。
无数的花瓣忽然从天空洒落下来!
“欠你的宠爱,我在等待重来。天空仍灿烂,它爱着大海。情歌被打败,爱已不存在。”
在漫天飘飞的花海之中,传来两人温暖的声音。
人们再也控制不住激动得心情,他们大声地尖叫起来,伸出手,去迎接那飘飞的花瓣。
无论是现场的观众,还是电视机前的观众,他们都做出了同样的动作。
许多人被这首歌感动,听得热泪盈眶!
来自四十年后的舞美设计,再配上这样动人的歌曲,优美的歌词,实在是太美好,太梦幻了!
“谢谢!”
“阿里嘎多!”
杨叶和中森明菜一起向观众鞠躬致谢,在观众疯狂而热烈的掌声中,返回了后台!
“欧尼酱,我们成功了吗?”
“当然,明菜。从今晚开始,你的名字会响彻整个日本,甚至整个亚洲!”
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